DANSER LE CIRQUE

L’atelier vise à renforcer les liens entre la danse contemporaine et la pratique du cirque. C’est un très bon point de départ pour tout artiste de cirque qui souhaite se lancer dans le cirque contemporain. Au-delà de cela, il offre un travail de base qui est essentiel pour toute sorte de performances des arts vivants.

Concepts fondamentaux

• Comprendre et utiliser l’espace
• Transformer et jouer avec la perception du temps
• Concentration sur le mouvement et présence scénique
• Qualité des mouvements et clarté des intentions
• Force des directions et utilisation théâtrale de l’espace
• Prendre soin de soi et des autres sur scène
• Se mouvoir du cirque à la danse, et de la danse au cirque
• Commencer à improviser et reconnaître le focus d’une scène

L’atelier propose une méthode précise et radicale.
Les seuls instruments que les élèves peuvent utiliser sont leur corps et leur discipline circassienne. Pas de lumières, pas de musique, pas de costumes, pas d’autres accessoires. C’est un moment précieux où créer des racines profondes et solides de sa propre conscience performative, afin de pouvoir par la suite les appliquer dans des situations artistiques plus complexes.

Une sorte d’outil nécessaire à tous les artistes qui aspirent à dépasser l’approche classique des études de cirque.